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2018-03-21 00:15 出處:PConline原創 作者:愛德華 責任編輯:lihongliang

  【PConline 技巧】近年來不少年輕人都會去Live house看樂隊演出,票價一般都不會很貴,比起演唱會幾百甚至一千以上的價格,一場Live house的演出價位在八十到二百元,很多人都欣然接受。Live house的場地類似酒吧,有一個舞臺,下面有觀眾區,也設有吧台可以坐著欣賞。在這樣的環境下,拍好樂隊的成員也是有技巧的,下面來詳細講解一下具體的拍攝技巧。

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一、焦段的選擇

   一般Live house的場地面積大約在80至120平米左右,在拍攝樂隊整體成員或者現場環境時,普通的單反標準變焦鏡頭就足以應付,想要誇張的視覺表現,可以用14mm超廣角鏡頭或者8mm魚眼鏡頭近距離拍攝,利用邊緣的畸變,把人物的腿部拉長,會顯得很高。有時候進場晚了,前排的位置被人霸佔了,距離樂手會有一段距離,這時候你需要的是長焦鏡頭,最好是等效70mm至300mm的焦段,拍攝人物的神情或者手部特寫是最方便不過了。

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二、快門速度

  拍舞臺照最重要的是高快門速度,因為樂手的肢體動作通常會很大,沒有1/100以上的快門,拍攝畫面中的人物會模糊不清,所以配合大光圈或高ISO來提高快門速度,是最好不過的了。有條件的可以買高速閃光燈,也是一個不錯的選擇,另外還有一個技巧就是選擇帶有防抖功能的機身或者鏡頭,特別是在長焦鏡頭上,即使低於安全快門也不會出現很明顯的模糊情況,在現場用三腳架也是不怎麼明智的選擇,畢竟移動起來很不方便。

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三、ISO感光度

  很多人喜歡用低ISO感光度來拍舞臺照,因為普通的數碼相機在ISO 800以上感光度時,畫面的噪點往往就會增加許多,畫質自然會變差,即使是開啟降噪功能,照片的細節也會模糊掉。其實我們可以腦洞大一點,拍黑白色調時可以加大ISO感光度,適當增加噪點,會有一種膠片的味道,起到畫龍點睛的作用。

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四、使用M檔拍攝

  看過我之前寫的《什麼情況下必須用M檔?數碼相機M檔高級教程》文章的人應該很清楚,為了舞臺效果,Live house現場的燈光時常閃爍,時而明亮時而黑暗,曝光絕對是個大問題,所以拍舞臺需要用的就是M檔。我很多照片用最大的光圈,快門上到1/200秒,ISO1250到1600之間,用長焦鏡頭時ISO往往會上到6400。對的,使用佳能EOS 5D4全畫幅單反相機就是這麼任性,高感好就是不一樣,還有就是像素比較高,稍微有一點抖動就會虛,快門速度就會提高到1/200秒。

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五、樂手的神情捕捉

  無論是表演或者是創作,音樂現場都有表演者想要表達的東西,而這些東西會透過他們在舞臺上的一舉一動,我們稱之為颱風表現出來的。下面透過一些照片,以供你們去借鑒學習,試著運用到實際當中,會有機會拍攝到震撼的照片。

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  在音樂現場,除了動聽的音樂之外,樂手當時的千姿百態也是需要攝影師去捕捉的。對於想要表達對生活的態度或者自己的心聲,會把這些情緒,寫進歌曲堙A但是在家媗扔羡D是很難完整地感受到的,只有在現場演出才能有視覺、聽覺和觸覺三重感受。主唱在台前與觀眾互動,進行親密的接觸,吉他手在台上,踩著監聽音箱,隨著音樂搖擺,直接將現場的氣氛推上高潮。

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  還有別忘了鼓手在後面賣力媞t出,但是很少人會拍鼓手的特寫。為什麼呢,因為大部分的場地設定鼓手的位置在舞臺較深的位置,通常會被吉他手或者主唱擋住,還會因為燈光的問題拍不清楚,在拍攝大場景基本是看不到鼓手的。所以走近舞臺,用長焦鏡頭去拍鼓手這是最明智的選擇。

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  全文總結:拍照歸拍照,在不影響到現場觀眾的情況下可以大膽地去拍,去找角度,不是工作的話,大多數時間還是放下相機,用心去聽去感受現場才是最重要的,用相機記錄一下就好了。

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